Torna la rassegna “SCENARI SONORI: la musica, il teatro e la letteratura” con il gradito ritorno di MASSIMO POPOLIZIO che questa volta presenterà al Museo Nazionale degli Strumenti Musicali ” Pilato” tratto da romanzo di Michail Bulgakov “Il maestro e Margherita”.

Stefano Saletti – Oud, bouzouki ed electronics

Barbara Eramo – voce

Il Maestro Andrea De Carlo conduce questa giovane e prestigiosa ensemble fortemente legata alla musica barocca e al repertorio di Alessandro Stradella.

LA CIRCE – BEI RUSCELLI CRISTALLINI
Musica di A. Stradella

STRADELLA Y-PROJECT

ANDREA DE CARLO: direzione
ALYSIA HANSHAW: soprano (Circe, Erinda)
GAJA VITTORIA PELLIZZARI: mezzosoprano (Zefiro, Lucinda)
GIACOMO PIERACCI: basso (Algido, Artabano)
ALEXANDRU COSTEA: controtenore (Nino)
VERONICA BERARDI: violino I
GIUDITTA MELDOLESI: violino II
ANNE SOPHIE EISELÉ: viola da gamba
EMMA VIGNIER: violoncello
AMLETO MATTEUCCI: contrabbasso
CLAUDIO MARTIN POBLETE: arciliuto
JONATHAN RAMIREZ JIMENEZ: tiorba e chitarra barocca
LUCIA ADELAIDE DI NICOLA: clavicembalo
ANNE SOPHIE EISELÈ: direttore artistico

Programma:

Alessandro Stradella (Bologna 3 luglio 1643 – Genova 25 Febbraio 1682)
– Il Trespolo Tutore (Genova 1679)
– Sinfonia avanti l’Opera
– La Circe – Bei ruscelli cristallini (Roma? ca 1668?)
– Cantata a tre voci e strumenti

Davide Moretti (9 Agosto 2002 – )*
– Preludio

Alessandro Stradella (Bologna 3 luglio 1643 – Genova 25 Febbraio 1682)
– Amare e Fingere (Roma, ca 1676?)
– Aria di Artabano Ira, sdegno, furor
– Aria di Erinda Ninfe care, ninfe belle
– Iratxe Ibaibarriaga (27 Aprile 1997 – )*
– Prelude to relief

Alessandro Stradella (Bologna 3 luglio 1643 – Genova 25 Febbraio 1682)
– Doriclea (Roma? ca 1676?)
– Aria di Lucinda Adorato Lindoro
– Il Trespolo Tutore (Genova 1679)
– Nino, Scena di Follia

“Divertimenti e note barocche nei saloni di antichi palazzi…”

Giancarlo Valerio: chitarra

Aida Valeria Dopchiz: flauto

Cristina Fiscon: clavicembalo

• F. Geminiani (1687 – 1762): Sonata I per chitarra, violoncello e cembalo
• D. Scarlatti (1685 – 1757): Due sonate per cembalo
• J.S. Bach (1685 – 1750): Suite n.3 BWV 1009 per violoncello
• R. Straube (1717 – 1785): Sonata I per chitarra, clavicembalo e violoncello
• A. Vivaldi (1678 – 1741): Concerto in Re maggiore per chitarra e basso continuo
• L. Boccherini (1743 – 1805): Fandango per chitarra e basso continuo

In collaborazione con A.Gi.Mus.

Si da inizio ad una nuova rassegna, nata dalla sinergia tra il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali e ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente.

VOCI, GESTI E STRUMENTI MUSICALI DEL MONDO

La serie di seminari-concerto “Voci, gesti e strumenti musicali del mondo”, da tenersi presso la sala auditorium del museo, approfondisce la ricca gamma di generi e pratiche musicali che attraversano le regioni del Medio Oriente, Asia e le vicine geografie del Mediterraneo attraverso la collezione del Museo nazionale degli strumenti musicali. Relatori accademici e workshop, esplorano le storie e le migrazioni interconnesse della musica e dei musicisti dal mediterraneo al sud est asiatico, affrontando processi di creazione, esecuzione e ricezione. Tutti gli incontri si terranno di domenica mattina, e durano circa 60 minuti. Essi comprendono una introduzione (parlata) di circa 20 minuti e un concerto di 35 minuti, preceduti dalla visita all’esposizione del museo con apposite guide.

• La Ṭanbūra, Strumenti Talismanici lungo Nilo. [20 settembre 2026] Ibrahim Drabo (Burkina Faso) voce e percussioni, presentazione della dott.ssa Kawkab Tawfik (Institute d’Archeologie Francaise – Cairo, Università degli studi della Tuscia)

La ṭanbūra, più che una semplice lira, costituisce il principale emblema rituale dello zār cosiddetto ṣūdānī e un potente marcatore materiale dell’eredità africana lungo la valle del Nilo. Attraverso un approccio che integra cultura materiale, etnomusicologia e storia delle migrazioni, il seminario analizza la duplice natura dello strumento come dispositivo sonoro e oggetto talismanico. La ṭanbūra incarna le traiettorie di circolazione di pratiche rituali, saperi religiosi e repertori musicali diffusi attraverso le migrazioni di popolazioni schiavizzate provenienti dal Corno d’Africa e dal Sudan. La sua materialità, iconografia e funzione apotropaica rivelano la persistenza di una memoria rituale africana profondamente radicata fino allo zār egiziano.

Visita guidata a cura del personale del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali come introduzione alla rassegna VOCI, GESTI E STRUMENTI MUSICALI DEL MONDO.

Per la rassegna SCENARI SONORI il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali ospita ASCANIO CELESTINI con alcuni dei suoi racconti del romanzo “Poveri Cristi”. Accompagnato per la prima volta da Danilo Blaiotta, pianista e compositore tra i più interessanti talenti italiani. La parola si intreccia alla musica nelle storie di persone e vite ai margini, da sempre al centro della ricerca di Celestini. Sarà un viaggio tra letteratura, musica, memoria e realtà.

Ingresso a 1 euro a partire dalle 18:30 valido per accedere al Museo.

Per la partecipazione all’evento invece è sempre necessaria la PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA allo 06 7014796 o all’indirizzo mail: dms-rm.museostrumenti@cultura.gov.it.

Prosegue la nuova rassegna nata dalla sinergia tra il Museo Nazionale degli Strumenti Musicali e ISMEO – Associazione Internazionale di Studi sul Mediterraneo e l’Oriente.

VOCI, GESTI E STRUMENTI MUSICALI DEL MONDO

La serie di seminari-concerto “Voci, gesti e strumenti musicali del mondo”, da tenersi presso la sala auditorium del museo, approfondisce la ricca gamma di generi e pratiche musicali che attraversano le regioni del Medio Oriente, Asia e le vicine geografie del Mediterraneo attraverso la collezione del Museo nazionale degli strumenti musicali. Relatori accademici e workshop, esplorano le storie e le migrazioni interconnesse della musica e dei musicisti dal mediterraneo al sud est asiatico, affrontando processi di creazione, esecuzione e ricezione. Tutti gli incontri si terranno di domenica mattina, e durano circa 60 minuti. Essi comprendono una introduzione (parlata) di circa 20 minuti e un concerto di 35 minuti, preceduti dalla visita all’esposizione del museo con apposite guide.

• Fare e suonare il tamburello Italiano. [27 settembre 2026] Introduzione e workshop di costruzione del tamburello italiano. Bruno Spagna (musicista e costruttore)

Il seminario propone un percorso alla scoperta del tamburello italiano, esplorando le tradizioni regionali attraverso il rapporto tra costruzione, caratteristiche sonore e tecniche esecutive. Dalle testimonianze della Magna Grecia fino alle pratiche musicali contemporanee, il tamburello racconta una lunga storia di continuità, trasformazioni e contaminazioni. Attraverso esempi provenienti da Campania, Puglia, Calabria, Sicilia e Italia centrale, saranno illustrate le principali tipologie di strumento, evidenziandone materiali, dimensioni, timbri e linguaggi ritmici. Il percorso si concluderà con uno sguardo al tamburello contemporaneo, nel quale le tradizioni italiane dialogano con altri tamburi a cornice del Mediterraneo e del mondo, come riq, bendir e pandeiro.

Visita guidata a cura del personale del Museo Nazionale degli Strumenti Musicali come introduzione alla rassegna VOCI, GESTI E STRUMENTI MUSICALI DEL MONDO.